ถึงเวลาแล้วที่จะหยุดการจัดสรรคลังภาพของแอฟริกาใต้

ผลงานของ Thomas จัดแสดงที่ Goodman Gallery ในงาน Joburg Art Fair เมื่อเร็วๆ นี้ และมีราคาอยู่ที่ 36,000 ดอลลาร์สหรัฐ “ความร่วมมือ” ของเขากับ Williams เกิดขึ้นโดยไม่ได้รับความยินยอมจากช่างภาพ เขาไม่ยอมรับแหล่งที่มาของภาพ และเขาไม่ได้ตั้งใจที่จะแบ่งปันผลกำไรจากการขายงาน

ส่วนใหญ่แล้วศิลปินและโลกศิลปะจะเย้ยหยันแนวคิดเรื่องความรับผิดชอบ จำเป็นต้องขออนุญาต หรือพิจารณาใดๆ ก็ตามที่จะจำกัดเสรีภาพในการสร้างสรรค์

อย่างไรก็ตาม โทมัสเป็นศิลปินประเภทอื่นอย่างเห็นได้ชัด 

งานของเขาเน้นประเด็นเรื่องเชื้อชาติและความยุติธรรมทางสังคม ในปี 2559 เขาและ Eric Gottesman ได้ก่อตั้งFor Freedomsซึ่งเป็นคณะกรรมการดำเนินการทางการเมืองระดับสูงที่ดำเนินการโดยศิลปิน บริษัทได้ผลิตและติดตั้งป้ายโฆษณา 50 ป้ายใน 50 รัฐเพื่อต่อต้านระบอบการเมืองปัจจุบันในสหรัฐอเมริกา

โทมัสวิจารณ์อย่างสุดซึ้งต่อเศรษฐกิจแบบสกัดกั้นซึ่งเอาร่างกายและชีวิตของคนผิวดำไปใช้เพื่อประโยชน์ทางการค้าโดยไม่เคยมองว่าพวกเขาเป็นปัจเจกบุคคล

ผลงานของโทมัสส่วนใหญ่ (หากไม่ใช่ส่วนใหญ่) เป็นหนี้บุญคุณต่อช่างภาพซึ่งเก็บถาวรผลงานของเขาไว้ ไม่เพียงแต่เป็นแรงบันดาลใจเท่านั้น แต่ยังเป็นวัตถุดิบสำหรับงานศิลปะของเขาด้วย ความล้มเหลวในการให้เครดิตที่เหมาะสมของเขานั้นมาจากความหยิ่งผยองและเจ้าเล่ห์

เรื่องราวของเออร์เนสต์ โคล

ในเชิงนามธรรม การทำงานร่วมกันของช่างภาพที่สร้างภาพชีวิตภายใต้การแบ่งแยกสีผิวสามารถเข้าใจได้ว่าเป็น “การเล่าเรื่องร่วมกัน” แต่ภาพที่ประกอบเป็นคลังข้อมูลนี้ถ่ายโดยช่างภาพแต่ละคน ซึ่งหลายคนยังไม่รู้จัก

เออร์เนสต์ โคลคือตัวอย่างหนึ่ง เขาเกิดในปี 1940 ที่เมือง Eersterrust เมืองใกล้กับพริทอเรีย ในปีพ.ศ. 2501 เขาเข้าร่วมเป็นทีมงานของนิตยสาร Drumและผลิตภาพถ่ายชีวิตภายใต้การแบ่งแยกสีผิวที่ยอดเยี่ยมและเจ็บปวด ในปี พ.ศ. 2509 เขาลี้ภัยและใช้เวลาอีก 20 ปีต่อมาเดินทางไปมาระหว่างสหรัฐอเมริกาและยุโรป ซึ่งเขายังคงทำงานเป็นช่างภาพต่อไป หนังสือของเขาHouse of Bondage (1967) เป็นสิ่งพิมพ์ที่สำคัญ เป็นหนังสือเล่มแรกของช่าง

ภาพชาวแอฟริกาใต้ผิวดำที่บันทึกชีวิตประจำวันภายใต้การแบ่งแยกสีผิว

หนังสือเล่มนี้ประกอบด้วยภาพถ่ายขาวดำเกือบ 200 ภาพซึ่ง Cole ถ่ายในเมือง ถนนในเมือง และบริเวณเหมืองแร่ และในเรือนจำที่เขาใช้กล้องที่ซ่อนอยู่ หนึ่งในผลงานที่ได้ผลและเยือกเย็นที่สุดของโทมัสคือการแสดงงานประติมากรรมของเขาที่เป็นภาพคนงานเหมืองเปล่าเปลือยเป็นแถวยาว ชูแขนขึ้นเหนือศีรษะ ถ่ายภาพระหว่างการตรวจทางการแพทย์ในบริเวณเหมือง

การนำภาพถ่ายของโทมัสกลับมาใช้ใหม่นั้นแสดงให้เห็นเพียงส่วนศีรษะและแขนของคนงานเหมืองเท่านั้น ส่วนที่เหลือของร่างกายถูกกลืนหายไปโดยโครงสร้างคล้ายกำแพงสีขาวที่ฝังอยู่ภายใน งานนี้สามารถอ่านได้ว่าเป็นบทวิจารณ์ของลัทธิทุนนิยมทางเชื้อชาติและวิธีการที่ร่างกายของคนผิวดำถูกกลืนกินโดยความรุนแรงของอำนาจสูงสุดของคนผิวขาว

อย่างไรก็ตาม การอ่านผลงานนี้และงานอื่นๆ เป็นไปได้เพียงเพราะฉันจำภาพที่นำมาจากงานได้ และทำซ้ำได้ในระดับหนึ่ง พลังของมันเกิดจากความเชื่อมโยงระหว่างประติมากรรมกับภาพถ่าย

ไม่อาจสันนิษฐานได้ว่าภาพถ่ายของโคล ซึ่งหลายคนมองว่าเป็นภาพสัญลักษณ์ของความรุนแรงเชิงโครงสร้างของรัฐแบ่งแยกสีผิว จะเป็นที่รู้จักของทุกคนที่พบเห็น และผู้ชมส่วนใหญ่จะไม่รู้ว่ามันถูกถ่ายที่ไหนหรือใครเป็นช่างภาพ หากไม่มีคำบรรยายเพื่อให้รายละเอียดนี้ มีโอกาสน้อยที่จะได้รับการยอมรับเนื่องจากภาพถ่ายซึ่งเป็นฐานแนวคิดสำหรับผลงานของโทมัสนั้นจมอยู่ใต้น้ำอย่างมีประสิทธิภาพภายในประติมากรรม

ดัง ที่เคอร์ ฮิวสตัน นักประวัติศาสตร์ศิลป์ ได้ บันทึกไว้ในบทวิจารณ์เรื่อง“History Doesn’t Laugh”การแสดงเดี่ยวของโธมัสในปี 2014 ที่ Goodman Gallery

การตัดสินใจของเขาที่จะมุ่งเน้นไปที่ท่าทางทำให้เขาต้องทิ้งภาพถ่ายต้นฉบับที่เหลือส่วนใหญ่ และผลที่ตามมาคือการสูญเสียอย่างมาก ตัวอย่างเช่น ภาพถ่ายคนงานเหมืองของ Cole เป็นภาพแถวของกระดาษที่อยู่ด้านหลังชายแต่ละคน และนั่นทำให้การลดทอนความเป็นมนุษย์ของพวกเขาสมบูรณ์โดยปริยาย โดยแปลงเป็นข้อมูลเพียงในบัญชีแยกประเภทของแรงงานที่ใหญ่ขึ้น

งานของโทมัสที่มีชื่อว่า“Raise Up”ไม่มีคำอธิบายภาพดั้งเดิมของ Cole ที่ว่า “ระหว่างการตรวจร่างกายแบบกลุ่ม ผู้ชายเปลือยถูกต้อนเข้าไปในห้องทำงานของแพทย์” โคลเองก็กังวลอย่างยิ่งที่ภาพของเขาจะถูกมองในบริบท; เขาชอบรูปแบบเรียงความภาพถ่ายมากกว่าภาพเดียว

ทุนนิยมทางเชื้อชาติ

การถกเถียงเกี่ยวกับสิทธิในการใช้ประโยชน์จากภาพที่มีอยู่แล้วได้ดึงความสนใจไปที่ความสำคัญและคุณค่าของมรดกทางการถ่ายภาพของแอฟริกาใต้

นอกจากนี้ยังทำให้เข้าใจถึงความยากลำบากในการวิพากษ์ลัทธิทุนนิยมเชื้อชาติโลกาภิวัตน์จากภายในตลาดศิลปะ ซึ่งเป็นระบบที่ทำหน้าที่จำลองความไม่เท่าเทียมที่โทมัสพยายามโต้แย้งผ่านผลงานของเขา

การรับทราบแหล่งที่มาของภาพที่เขาใช้ในงานของเขาอย่างเต็มที่จะขยายมากกว่าที่จะลดทอนพลังของศิลปะทางการเมืองของโทมัส การทำความเข้าใจบริบทในการสร้างภาพเป็นสิ่งสำคัญสำหรับการตีความความสำคัญของภาพ และด้วยการมีส่วนร่วมกับช่างภาพ ขออนุญาตใช้ผลงานของพวกเขา และแบ่งปันรางวัลทางการเงินและคำชมเชย การทำงานร่วมกันอย่างแท้จริงนี้จะดึงดูด ศิลปินอย่าง Thomas สามารถเริ่มกระบวนการยกย่องมรดกของช่างภาพชาวแอฟริกาใต้ได้

credit: lasixgenericnoprescription.net
universduflow.com
lesalternatifsdefranchecomte.com
fuengirolawireless.net
packersjerseysshop.com
hipoakley.com
tissagesdelaigle.com
genussmarathon.net
alfamotosiklet.net
cobayesdeloasis.com
jaromirklein.net
milkcantheatre.org